Sabato 23 marzo 2013
Isolo 17 Verona
Gian Vittorio Baldi

Viaggi e sogni a Castelluccio

Una perla
Un capolavoro

Maremé

di

Bruno Tognolini


http://www.youtube.com/watch?v=g_oQYZ2bez0


Consiglio a tutti di vedere ed ascoltare questo video

e scoprire un altro grande poeta

L.

L'incanto di Gek Tessaro

Padova Aula Magna dell'Università, 21 marzo 2013

Figuratevi Pinocchio

Uno spettacolo unico quello di Gek Tessaro, che di fronte ad una platea mista di studiosi, insegnanti e bambini (il più piccolo aveva due anni), ha raccontato la storia di Pinocchio con i suoi disegni in diretta, fatti con entrambe le mani, ognuna col suo nome: Priscilla e Gurdulù.
Un senso straordinario del ritmo e del colore, nel far nascere da poche macchie e schizzi un mondo cangiante, imprevedibile, divertente e commovente al tempo stesso.
Una poeticità delicatissima e struggente. Un vero performer, al pari di un grande attore o strumentista.

Grazie Gek!

Gian-Luca Baldi è autore di un centinaio di composizioni sinfoniche e cameristiche, tra cui cinque lavori per la danza e otto lavori di teatro musicale per 'mondi fiabeschi'. Ha scritto inoltre diversi romanzi, e  raccolte di racconti.

Figura piuttosto solitaria nel panorama della musica contemporanea, sebbene abbia cominciato lo studio della composizione con un incontro del tutto speciale con Goffredo Petrassi, e sia stato allievo del compositore Ivan Vandor, è rimasto distante dalle grandi scuole compositive degli ultimi quarant’anni, come quella di Manzoni, di Donatoni, di Corghi, di Fedele, e per questo sostanzialmente poco conosciuto non solo al grande pubblico ma anche nella cerchia più ristretta della musica contemporanea. E’ tuttavia riuscito, grazie soprattutto alla stima di tanti interpreti, ad essere diffusamente eseguito sia a livello nazionale che internazionale.

In Italia ha avuto esecuzioni nei più importanti teatri e festival di una trentina di città, tra cui Roma, Torino, Milano, Bari, Bologna e Padova, e le sue composizioni, se è vero che non hanno mai vinto premi, sono sempre riuscite a vincere il triste incantesimo delle prime esecuzioni assolute che rimangono tali. Come The Ancient City ripresa cinque volte, L’armonia misurata del giorno e della notte eseguita ben sette volte, la sua opera da camera Oiche Shamnha – La notte di Samhain allestita in tre diversi teatri piemontesi nel 2008 e nel 2011, e le sue Sei immagini poetiche per il terzo millennio  che hanno appena cominciato il loro cammino con tre diverse esecuzioni.

Da anni è alla ricerca di un linguaggio che sia sintesi e alchimia equilibrata tra la musica antica e quella popolare, tra il pop e il barocco, tra i linguaggi atonali ed il minimalismo, una sintesi per la quale ha coniato la definizione di armonia fantastica. 

Caratteristica del suo linguaggio è ‘la dissonanza gentile’, la ‘tonalità liquida’ e l’elaborazione di molteplici piccole cellule con le quali compone e scompone sia semplici melodie che non rifuggono la cantabilità e la tenerezza, che gesti musicali più articolati ed elaborati.

Complesso e raffinato nel pensiero e nel percorso formale, cerca invece una grande semplicità nella superficie degli oggetti sonori.

La sua musica ricerca lo spazio e l’espressività, la delicatezza e la profondità.

Tappa fondamentale di questo cammino di ricerca può essere considerata la partitura per La febbre dell'oro (The Gold Rush, 1925), commissionatagli dal Syracuse Film Festival,ed eseguita dal vivo il 12 ottobre di quest'anno al Syracuse Palace Theater (New York)..

E’ stato allievo di Ivan Vandor presso il conservatorio di Bologna e di Alvin Curran, col quale ha studiato al Mills College di Oakland, in California. Ciò nonostante ha dichiarato più volte di sentirsi in parte un autodidatta.

Collaborazione importante è quella col gruppo veneto di musica popolare Calicanto e con l'Orchestra Filarmonia di Treviso, cominciata nel 2008,  con i quali ha realizzato il progetto S-Confini (a partire da un’idea del compianto Carlo De Pirro), in cui per la prima volta nel nord-est un’orchestra sinfonica si è confrontata e ha dialogato con degli strumenti ed un repertorio popolare. Da questa collaborazione è nato il disco Mosaico.

Dal 2011 ha cominciato a collaborare con l’Università di Foggia, e nel  2012 è cominciata la sua collaborazione con il Syracuse Film Festival e con la Syracuse University (New York).

Docente titolare della cattedra di composizione dal 1999, insegna a Castelfranco Veneto dal 2011. Vive a Padova con la figlia Arianna.

In Italia ha avuto esecuzioni a Modena (Teatro S. Gimignano), Ravenna (Teatro Rasi), Bologna (Teatro S. Leonardo), Lugo di Romagna (Teatro Rossini), Faenza (Concerti del Fontanone), San Marino, Bari (Auditorium La Vallisa, Teatro Kursal, Salone degli Affreschi, Casa Piccinni, Pinacoteca Provinciale, Castello Sforzesco), Foggia (Teatro del Fuoco), Canosa di Puglia, Monopoli (Chiesa di S.Anna), Gioia del Colle (Teatro Rossini), Bitritto (Sala Castello), Montepulciano (Cantiere d’arte di Montepulciano), Roma (Accademia Americana, Teatro dell’Orologio, Parco della Musica, Casina del Cardinal Bessarione, Scuola Popolare di Musica del Testaccio), Milano (Centro S. Fedele), Cremona (Sala Rodi), Torino (Piccolo Teatro Regio, Teatro Crocetta), Mondovì (Teatro Baretti),  Padova (Auditorium Pollini, Teatro delle Maddalene), Rovigo (Auditorium Bisaglia, Cen.Ser, Conservatorio), Altavilla Vicentina (Villa Valmarana Vicentina), Castelfranco Veneto (Conservatorio Agostino Steffani), Bagnoli di sotto, Vigordarzere, Senigallia, Macerata.

All’estero, è stato eseguito soprattutto negli Stati Uniti, a San Francisco (Mills College Concert Hall, Oakland), New York (Frederick Loewe Theater), Syracuse (Palace Theater), North Hampton (Smith College Recital Hall) ma anche in Spagna (Tres Cantos) ed in Brasile.

Baldi col padre, il regista Gian Vittorio, e i fratelli Gianguido, attore, Gian Matteo e Gian Tommaso (Bologna, Cinema Lumiere, giugno 2009), alla presentazione del libro dedicato al padre, Fuoco! Il cinema di Gian Vittorio Baldi, di Roberto Chiesi.

Baldi con Edgar Morin, al Festival della letteratura di Mantova, nel settembre del 2012.

Il pensiero del filosofo francese ha profondamente influenzato l'ultimo libro di Baldi, la Grammatica dell'armonia fantastica, ispirato alla Grammatica della fantasia di Rodari.

Baldi col suo maestro, Ivan Vandor, in occasione delle giornate dedicate alla memoria di Goffredo Petrassi, Conservatorio di Bari, 15 dicembre 2004.

Con l'amico trombettista Tom Dambly, in Syracuse (Genesse Grand Hotel, Syracuse, ottobre 2012)

Two Opportunities to See and Hear composer Gian-Luca Baldi Baldi is the guest at the SU Composers Symposium, before the premiere of his score to the iconic 1925 Charlie Chaplin film, Gold Rush The Main Event: Friday, October 12 7:00 pm The Palace Theater 2384 James Street Syracuse, NY The Society for New Music joins with the Syracuse International Film Festival and LeMoyne College to present "Gold Rush," the 1925 silent film from director Charlie Chaplin. Gian-Luca Baldi has composed a new and exciting score to accompany this iconic film, to be premiered at this event! Gian-Luca hails from Italy, and was a professor of composition at the Conservatorio Piccinni of Bari and is now at the Conservatory of Castelfranco Veneto. With an MA from Mills College, he is renowned for his fairy tales in music, film and television scores, orchestral and chamber music, and music for dance. Our performers for this evening are: Rob Bridge, Carl Lovell, Josh Malison, Ann McIntyre, Steven Medicis, Elizabeth Simkin, Sar Shalom Strong. Heather Buchman conducts.  Tickets may be purchased in advance through the Society for New Music, or at the door from the Film Festival. Here's another chance to see Gian-Luca Baldi Wednesday, October 12 6:45 pm - 8:00 pm Setnor School of Music, Room 403 Syracuse University Campus Gian-Luca Baldi is the guest for this week's composition seminar. Students as well as the general public are welcome to attend as he talks about his music and the world of the composer.

Tonalità liquida (Fluid tonality)

Tonalità liquida (Fluid tonality)

Dice Zygmunt Bauman, teorico della società liquida:

«Una società può essere definita liquido-moderna se le situazioni in cui agiscono gli uomini si modificano prima che i loro modi di agire riescano a consolidarsi in abitudini e procedure».

Z. Bauman, Vita liquida, Laterza, Bari Roma 2009, p. VII.

Nella mia musica con Tonalità liquida indico un centro tonale, e quindi una serie di relazioni, che si stabiliscono fragilmente e precariamente, spesso indissolubilmente legate ad un gesto musicale, una situazione, un tema, e quindi elemento conseguente e non prioritario e strutturalmente significativo. I cosiddetti centri tonali si alternano quasi causalmente e non è possibile stabilire quali di essi alla fine sarà centrale e vincente.

La chiara consapevolezza di questo modo di procedere, radicalmente agli antipodi rispetto al concetto della tonalità tradizionale, l’ho avuta con la composizione di un lavoro lungo oltre un’ora e mezza, come le musiche per The Gold Rush.

Solo allora mi sono veramente reso conto di come sia precaria la mia percezione del centro, soprattutto alla fine, quando l’intera composizione avrebbe potuto terminare egualmente con un episodio incentrato sull’accordo di Sol, ed uno su quello di Do# maggiore/minore.

L’intera composizione quindi è costruita su di un caleidoscopio di armonie assolutamente transeunti, che scivolano sul ghiaccio senza riuscire a far presa e a stabilizzarsi.

Amara allegoria della nostra contemporaneità, ben descritta nel secondo mondo gemello di Rhei (dalla Grammatica dell’armonia fantastica. Appunti e interludi, Anicia 2012, p. 95).

Interludio 5

Nel mondo di Rhei tutto si muove e cambia senza sosta.

Può capitarvi che la donna che vi ha dato il bacio della buonanotte abbia  al mattino dopo qualcosa di diverso. Come un ciuffo di capelli blu che pende da una tempia, un piccolo tatuaggio sul dorso della mano, o addirittura un nome nuovo, o una diversa forma del naso, o del timbro di voce.

Perfino a tavola, durante un pranzo, può succedere che mentre  la guardate negli occhi, questi cambino improvvisamente luce e colore.

Ma forse ancora più strabiliante è il cambiamento degli oggetti.

La sera può capitarvi di posare la vostra sveglia sul comodino,  pronta suonare alle sette in punto, e al mattino dopo c’è un piccolo cucù che vi sveglia con la sua vocina acuta. E questo se siete fortunati. Perché a volte una sveglia può desiderare di diventare un peluche, oppure un piccolo lumino per leggere, e in quel caso nessuno vi sveglierà all’ora necessaria.

Ma poi in fondo non sarebbe così importante, perché voi probabilmente avrete già deciso di cambiare lavoro, o di fare quella mattina qualcosa di diverso.

E forse la vostra casa nuova, costruita su rotelle, sarà a quel punto ormai in un qualche luogo sconosciuto e lontano del mondo di Rhei .

E non ricorderete nemmeno che lavoro stavate facendo, e che avevate una volta una bella casa dal tetto di tegole rosse e le grondaie di rame, che stufa della sua monotona e instancabile solidità,  una notte decise di diventare un veliero di legno, e far rotta, sfidando venti e tempeste,  verso una città di mare dal nome curioso, di cui nessuno purtroppo si ricorda più ormai…

Elenco dei lavori

Elenco pubblicazioni fino al 2012

Elenco delle pubblicazioni e dei cd:

The ancient city, per sette trombe, pianoforte e percussioni, in Una tromba in scena, Mauro Maur, Iktius 1994 (cd).

Le voci di Krapp – Musica per danza, per clarinetto, clarinetto basso, violino, viola, due violoncelli e fisarmonica, Materiali Sonori 1998 (partitura).

L’armonia misurata del giorno e della notte – Musica per danza in cinque parti, ispirata all’opera dello scultore Raffaele Biolchini, per il progetto coreografico di Teri Weikel, Lettera a …Calligrafia e calcolo, per violino, violoncello e contrabbasso, Berben, 2000 (partitura).

Introduzione alla modalità e al pensiero musicale moderno, I parte: nove studi per chitarra e altri strumenti  - II parte: modalità e pensiero musicale moderno e commento agli studi, Berben 2002

The Ancient City, per sette trombe, pianoforte e percussioni, Berben 2004 (partitura).

Anche gli androidi sognano? – Liberi commentari al Lied op.14.n.1 di Arnold Schoenberg, per pianoforte e quartetto d’archi, Berben, 2004 (partitura).

Sergej e la luna Regina, Fiaba in musica, Libro illustrato con cd, (qui in veste anche di autore del testo) Anicia 2004 (libro illustrato con cd, illustrazioni di Carlo Montesi, progetto grafico Patrizio Bonini).

Le città invisibili, per due chitarre e liuto, Berben 2005 (partitura).

Anche gli androidi sognano? – Liberi commentari al Lied op.14.n.1 di Arnold Schoenberg, per pianoforte e quartetto d’archi (cd), in Per Schoenberg e le arti del Novecento, a cura di Pierfranco Moliterni e Bruno Pompili, Crav - B. A. Graphis, Bari 2004.

Il brutto anatroccolo, Fiaba in musica, (qui autore anche di una nuova traduzione dal danese dell’originale di Andersen) Anicia 2007 (libro illustrato con cd allegato, illustrazioni di Amélie Dufour, progetto grafico di Patrizio Bonini).

Oiche Shamhna – La notte di Samhain, ovvero la vera storia di Hallowe’en, scritto con Kay McCarthy, Fiaba in musica, Anicia 2010 (libro illustrato con cd allegato, illustrazioni di Cristiana Cerretti, progetto grafico di Patrizio Bonini).

Gretel e Hans e il mondo dei Robot - Fiaba in musica (inedito)

Xè destin, per tre voci femminili e orchestra sinfonica, nel cd Mosaico, del gruppo Calicanto. Orchestra Sinfonica Filarmonia Veneta, direttore Antonio Pessetto, Atelier Calicanto 2010 – In questo disco sono presenti anche cinque brani rielaborati e orchestrati da Baldi: Buran, Moresca Arcana, Ninà ninà, Stanote m’ho insognà e i Dodese mesi.

La Principessa Amleth e il Regno degli Orchi, romanzo, Anicia 2011 (illustrazioni di Cinzia Ghioldi, progetto grafico di Patrizio Bonini)

Sei immagini poetiche per il terzo millennio, per violoncello e pianoforte, in Festival di musica e filosofia – Cogito ergo suono, a cura di Mariantonietta La Manna, edizioni Suono Sud, Bari 2011 (presente nel cd allegato).

Due riflessioni su musica e tempo e una miniatura, in Festival di musica e filosofia – Cogito ergo suono, a cura di Mariantonietta La Manna, edizioni Suono Sud, Bari 2011.

Pacobiclip e altri racconti - Trilogia del viaggio – Terra mare cyberspazio – Tre racconti di Enzo Quarto, per voce narrante e ensemble, Gelsorosso – Bari 2012 (libro illustrato con cd allegato).

Gioiosità, giocosità e creatività nelle ‘matematiche severe’ e negli studi musicali superiori, in Dall’alto di una nuvola – Riflessioni sulla creatività fantastica di Gianni Rodari, a cura di Barbara De Serio, Aracne editore 2012

Grammatica dell’Armonia fantastica. Appunti e Interludi – Anicia 2012

Sei immagini poetiche per il terzo millennio – Omaggio ad Italo Calvino, per violino, violoncello e pianoforte, Armelin editore, Padova, 2012 (partitura).

Acquerello di Roberto Tombesi per la copertina di Sei immagini poetiche per il terzo millennio

Musica per the Gold Rush – Di Vento, di Ghiaccio, di Legno, di Fuoco, per chitarra elettrica, fagotto, pianoforte/celesta, violino, violoncello, fisarmonica e percussioni. Commissione del Syracuse Film Festival 2012, Armelin editore, Padova 2013 (partitura).

               Disegno di Amélie Dofour per il libro Il brutto anatroccolo, Anicia 2007

Illustrazione di Cinzia Ghioldi per il romanzo La principessa Amleth e il regno degli orchi, Anicia 

2011 Catalogo delle opere (provvisorio) fino al 2011/12. Per l'elenco completo, vedere il post più recente.

(op.1) - Trio - per violino, percussioni e pianoforte 1992 (1° esecuzione, Mills College, febbraio 1992)
(op.2) - The Ancient city, per tromba, pianoforte, percussioni e sei trombe su nastro magnetico, 1992  (1° esecuzione, Mills College, 11 aprile 1992).
(op.3) From the last part of winter, per quartetto d'archi, 1992/93 (1° esecuzione Mills College, 1° maggio 1993)
(op.4) - L'Universe Solitude, ciclo di liriche per voce e strumenti, da Paul Eluard (1° esecuzione Mills College, 1° maggio 1993)
(op.5) - Dans chaque coeur battant, per coro a cappella su testi di Paul Eluard, 1993
(op.6) - The wave paused...per 23 archi solisti, 1994
(op.7) - Mills canticles, per tromba e organo, tromba e violoncello, 1994
- Cose da poco, per violino, clarinetto e pianoforte, 1995
- Un posto pulito, illuminato bene, per violino e pianoforte (1° esecuzione, Festival di Montepulciano, agosto 1995)
- Zu der stillen Erde, per tredici strumenti, 1995, segnalazione del Concorso Athenaeum
- ...di sabbia, vento e cristalli... per faluto e violino elettrificati, 1996. Dedicato a Enzo Porta e Anna Maria Morini.

- Musiche per film il Temporale, 1998
- Fonderia Merighi, con Marco Biscarini, 1998
- Musiche per la fiaba Sergej e la Luna Regina, 2003
- Anche gli androidi sognano, per quintetto d'archi, 2003
- Le città invisibili, per due chitarre e liuto, 2004
- Jeux des courantes, 2005
- Il brutto anatroccolo, opera da camera in tre atti, in varie versioni e rielaborazioni (luglio 2004/ottobre 2006)
Das haessliche Entlein - Il brutto anatroccolo - Eine Maercher Oper, per nove voci e orchestra da camera (2004)

 Il Brutto anatroccolo, versione per voce narrante e pianoforte, per Milena Vukotic e Angela Annese (2005)
Il Brutto anatroccolo, versione per il Piccolo Teatro Regio di Torino, per attore, due cantanti e piccolo ensemble strumentale (2006)
- I sogni di Einstein, musica per danza, per sassofono, chitarra ed elettronica (settembre/novembre 2005), commissione della compagnia T.I.R. danza di Teri Weikel

- Trio, per violino, violoncello e pianoforte (incompiuto), 2006

- Il delicatissimo lontanarsi…, per pianoforte solo (2006/2007)

- The Garden of Delight, musica per danza per voce e strumenti (febbraio/maggio 2007), commissione della compagnia di danza ResExtensa, di Elisa Barrucchieri

- Bozzolo, musica per danza per voce e strumenti (febbraio/maggio 2007)

- Mustard sky, song per danza per voce e strumenti (febbraio/maggio 2007)

- The single petal of a rose, per pianoforte e orchestra da camera (agosto/novembre 2007), commissione del Collegium Musicum

- Under an iron sea, per quintetto d’ottoni (novembre 2007/febbraio 2008), commissione del Roman Brass Quintet

- Testo e musica per Oiche Shamhna, la notte di Samhain, ovvero la vera storia di Hallowe’en

(febbraio/giugno 2008)

- Music is my Mistress, omaggio a Duke Ellington, per grande orchestra (giugno 2008/agosto 2009), commissione dell’Orchestra della Provincia di Bari

- Xè destin de brusà, per voci e orchestra, su testo di Biagio Marin, (novembre/dicembre 2008), commissione del gruppo Calicanto per il concerto con l’orchestra Filarmonia Veneta

- Suite moresche, per orchestra, composte con Roberto Tombesi e Francesco Ganassin (2008/2009)
- Largo, per clarinetto, mandola, arpa e voce, composto con Roberto Tombesi (2009)
- Blue, song per pianoforte solo (maggio 2009)

- Soltanto i colori, song per voce e pianoforte (maggio/giugno 2009)

- Testo per Gretel e Hans e il mondo dei robot, fiaba in musica per tre attori, voce, e strumenti (giugno 2009)

- Il sogno di Gretel, song per la fiaba in musica (giugno 2009)

- Sei immagini poetiche per il terzo millennio, per violoncello e pianoforte (2009/2010), omaggio a Italo Calvino e alle sue Lezioni americane - Variazioni (Leggerezza, Velocità, Visibilità, Esattezza) - Sarabanda - Song with tears (Molteplicità)

- Trilogia del viaggio - Terra - Mare - Cyberspazio - Testo di Enzo Quarto
Petit ouverture - Preludio - La fonte dell'acqua ridente - Interludio: Petit Prelude - Una nave per girare il mondo - Interludio II - Pacobiclip, e la noosfera, per pianoforte preparato, violino, viola, violoncello, contrabbasso e salterio a doppio arco, elettrificato (2009/2010)
Commissione dei Solisti Dauni, I esecuzione, Foggia Teatro del Fuoco 11 novembre 2010.

- 4 Songs, L'incanto - Blessed tears - Why? -  Angel (please don't fall)  - (luglio - settembre 2010)

Canzone n. 2 per Gretel: Sotto un cielo grigio amianto (ottobre 2010)
Canzone n.3 per Gretel: Nel mondo di domani (novembre 2010)
Fiaba, Il poeta funambolo (11/12 dicembre 2010)
Fiaba, Il bambino che parlava una lingua sconosciuta (dicembre 2010)
Racconto, Atlantic - Amore, polifonia e computer (dicembre 2010)

Canzone n.4 per Gretel: Tre lune in cielo (gennaio 2011)

Fiaba, Il nonno dimenticato (febbraio 2011)
Fiaba, I magici frutti dell'alberolibro (marzo 2011)
Fiaba, Dove abitano i fantasmi (incompiuta)

Islands - Nove paesaggi urbani futuri, per pianoforte, violoncello, salterio elettrico e percussioni computerizzate (perduta)

Fiaba, Il cuoco dei sogni (settembre 2011)

- Grammatica dell'armonia fantastica - Appunti e Interludi (giugno 2011 - maggio 2012)

comprende Sette quadri poetici - Mondi di un'astronomia fantastica, Anicia, ottobre 2012

- Storie di nomi e di parole (giugno 2011 - febbraio 2012)

- Musiche per The gold Rush (1925), Di Vento, di Ghiaccio, di Legno, di Fuoco, di Charlie Chaplin, commissione del Syracuse Film Festival, 12 ottobre 2012, Palace Theather, Syracuse, N. Y.

- Voglio entrare nell'ombra, composizione per voce femminile, chitarra, violino e violoncello, per il film Il cielo sopra di me di Gian Vittorio Baldi (giugno 2012)

- L'ombra infinita del vero, per violino, violoncello e pianoforte. Rielaborazione, ricomposizione ed ampliamento di alcuni frammenti tratti dalle musiche per La febbre dell'oro. Settembre-novembre 2012.