Emanuele Arciuli e la musica americana - Festival MITO 2020

 Programma di sala: Corigliano, Bresnick, Rzweski, Debussy

Saper cogliere la sostanza radicalmente innovativa del pensiero compositivo di Claude Debussy, al di là dell’aspetto piacevole, elegante ed apparentemente “innocuo” della sua musica, aiuta a comprendere meglio anche il valore di tutto un repertorio da noi ancora piuttosto sconosciuto: quello della musica statunitense. Emanuele Arciuli se ne è fatto portavoce da più di un ventennio, dedicandogli diversi libri e progetti discografici, tra i quali l’eccellente Musica per pianoforte negli Stati Uniti (2010). Se non si afferra come la maggior parte dei compositori americani, da Glass a Adams, da Crumb a Rzewski, partano da una nuova concezione del tempo, si rischia di perdere l’aspetto più ricco ed interessante di questa musica. Lo scorrere temporale ne è spesso il vero oggetto, analogamente a quanto avviene in Debussy. Negli autori americani il tempo è sovente dilatato, statico, circolare, ipnotico; “tempo verticale” si definisce quello del minimalismo, un tempo cioè in cui gli avvenimenti si sovrappongono verticalmente senza disporsi lungo una linea orizzontale di continuità e necessità. Sottilmente diversa invece la posizione di Debussy. Se infatti parola d’ordine della Neue Musik del secondo dopo guerra fu la distruzione della pulsazione costante e la polverizzazione del tempo in frammenti minuscoli e slegati gli uni dagli altri, già in Debussy tale pulsazione sembra delirare. Un “delirio”, come lo descrive Mario Bortolotto nel suo Fase seconda (1969), che si può cogliere nei continui Retenu (ritenuto), Cédez (Cedere), En animant o Serrez (accelerando) e molte altre indicazioni che si trovano abbondanti in almeno tre dei quattro preludi di questa sera, tutti composti tra il 1909 e il 1910. In Des pas sur la neige, ad esempio, si susseguono una serie di onde “melodiche” irregolari che rallentano, sembrano fermarsi per un attimo per poi riprendere, accelerare, cedere, tornare a tempo ed infine rallentare sempre di più fino a fermarsi del tutto. Ed è proprio uno dei protagonisti della Neue Musik, Pierre Boulez, a mettere l’accento sul fatto che la musica di Debussy, grazie ad una sospensione della sensazione del procedere inesorabile del tempo, recupera la dimensione dell’istante e ci regala, in questo modo, l’illusione dell’eterno.

Ma altrettanto importante, nei compositori statunitensi, è la dimensione sonora, la ricerca timbrica posta al centro del pensiero compositivo, tanto da far scaturire da essa tutti gli altri parametri musicali. “Il tempo è la casa del suono”, dice Arciuli, e questo è un altro aspetto che li accomuna a Debussy.

Tra quelli di questa sera, il più noto è senza dubbio Frederic Rzewski, pianista dalle capacità prodigiose oltre che compositore, uno dei fondatori, a Roma nel 1966, del gruppo Musica elettronica viva (MEV). Il suo monumentale ciclo di variazioni The People United Will Never Be Defeated del 1975 (sulla melodia dell’omonima canzone del gruppo cileno dei Quilapayùn, El pueblo unido jamàs serà vencido, portata poi al successo dagli Inti Illimani) viene considerato da molti come non solo la più importante composizione di tutto il Novecento americano dopo la Concord Sonata di Charles Ives, ma anche la «più bella, intensa e significativa della seconda parte del secolo», secondo le parole della pianista Jade Simmons, intervistata da Arciuli nel libro citato.

I Four pieces (1977), sebbene possano essere considerati in un certo senso una Sonata nel loro insieme, si presentano in realtà come una serie di pezzi indipendenti ed eseguibili separatamente. Il quarto, il più conosciuto ed eseguito, «è caratterizzato da una pulsazione ritmica implacabile, ossessiva, che percorre l’intera estensione della tastiera in maniera vertiginosa, con momenti di grande violenza percussiva e altri di maggiore levità, risolvendosi in un’irresistibile Toccata piena di verve, che svanisce com’era nata» (Arciuli).

Estremamente noto e apprezzato da pubblico e critica negli States, ma molto meno conosciuto qui da noi, John Corigliano è un compositore estremamente prolifico e pluripremiato (tra i numerosi premi un Pulitzer, 4 Grammy Awards e un Oscar per le musiche de Il violino rosso di François Girard), ed è considerato uno dei più importanti sinfonisti degli ultimi decenni.

La Fantasia on an Ostinato (1985), unica sua esperienza nel minimalismo, evoca gradualmente (dapprima accennandone solo il ritmo) fino a farlo apparire con chiarezza, il tema dell’Allegretto della Settima sinfonia di Beethoven, che finisce col permearne interamente il brano. Composta in occasione della settima edizione del Concorso Internazionale di pianoforte Van Cliburn (Texas), desiderava offrire, dichiara il suo autore, la possibilità ai 12 giovani finalisti di lavorare su immaginazione, musicalità e una certa libertà creativa, grazie all’inserimento di sezioni libere che ne rendono estremamente variabile la durata complessiva.

Composto espressamente per Emanuele Arciuli e inserito nel suo cd Walk in beauty – Viaggio attraverso il Southwest e la cultura dei nativi (2017), un progetto dedicato alla cultura dei nativi americani e all’evocazione della natura, è invece il brano Ishi’s Song (2012) di Martin Bresnik, un compositore che “raccoglie le suggestioni più disparate, dal jazz alla grande tradizione musicale del classicismo americano, fino all’esperienza del minimalismo” (Arciuli). La melodia d’apertura del brano, che viene suonata e cantata dall’esecutore, è una trascrizione di una registrazione fatta da Ishi, l’ultimo dei sopravvissuti degli indiani Iahi, di un canto tradizionale del suo popolo, The Maidu Doctor’s Song.  Il brano, ipnotico e solo apparentemente statico, è in realtà un gioco raffinato di timbri e di ritmi intrecciati che mutano sottilmente e perennemente.

Gian-Luca Baldi

Nelle foto: Frederic Rzweski (1938-2021) - Emanuele Arciuli 

John Corigliano (1938)

Fantasia on an Ostinato

Claude Debussy (1862 -1918)

da Préludes, libro primo

Voiles

Des pas sur la neige 

Martin Bresnick (1946)

 Ishi’s Song

composto per Emanuele Arciuli

Claude Debussy

da Préludes, libro primo

Ce qu’a vu le vent d’Ouest

La cathédrale engloutie

Frederic Rzewski (1938)

 Piece n. 4 da Four Piano Pieces

 Emanuele Arciuli pianoforte

La gioia delle prime bozze

 

È sempre una grande emozione quando arrivano le prime bozze di un libro.

D’improvviso, qualcosa che aveva vissuto solo e unicamente nella nostra mente, che era nato a poco a poco, prendendo forma giorno dopo giorno, all’improvviso diventa qualcosa di concreto.

Il secondo romanzo di Amleth nasce dalla commissione dell’Anicia, del settembre del 2023 e la mail dell’editor, Claudia Camicia.

Ho impiegato mesi per rientrare in quel mondo che avevo abbandonato quasi vent’anni prima e quasi un anno per scrivere il romanzo.

Ma alla fine… ben tornata Amleth!

A GIORNI L'USCITA DELLA NUOVA CANZONE: AMLETH E LE NOVE REGINE BIANCHE

 

Gentile dottor Baldi,

mi ha girato la sua email Mauro Bellisomo, che ci legge in copia. Sono lieta dei suoi prestigiosi risultati letterari e mi congratulo per la sua capacità di riuscire a trovare un equilibrio tra l'insegnamento musicale e la produzione letteraria. Ho letto con molto interesse il suo fantasy e ne ho apprezzato la trama, nonchè la narrazione fluida e la descrizione dei personaggi. 

Mi domandavo se avesse interesse a portare avanti la trilogia (?) e a seguire la prossima ristampa del primo episodio. 

Mi farebbe piacere parlarne, a seconda delle sue disponibilità. Le lascio in calce i miei recapiti.

La ringrazio per l'attenzione e le auguro buon proseguimento delle sue molte attività culturali, cordialmente

Claudia Camicia

Spirit Variations dalla laguna di Caorle - da 18 Irish Traditional Melodies

https://www.youtube.com/watch?v=ew0JYmIs1LY

Tre piccole Variazioni su di un tema tradizionale irlandese: With Spirit

Claudia Benasciutti, chitarra

 

I modi della musica irlandese - 18 Irish Traditional Melodies

«Baldi trae spunto dalla fascinazione dei songs irlandesi per sviluppare una propria creatività camaleontica e discreta che si compiace di ricreare un'apparente, perfetta omogeneità con gli originali ai quali si ispira» A. Borrelli, recensione de «Il Fronimo – Rivista di chitarra». N. 169, gennaio/marzo 2015, p. 57.

"Creatività camaleontica e discreta", potrebbe intendersi come un modo di entrare nel mondo delle melodie irlandesi, un vero patrimonio dell'umanità, in punta di piedi e con rispetto.

Esattamente quello che ho cercato di fare.

Armonizzare delle melodie che non nascevano per essere armonizzate ma vivevano nella loro purezza e perfezione da centinaia di anni non è stato facile.

Mi è venuto in aiuto un contrappunto discreto e "rispettoso". 

Bellissima la copertina di Freddy Mason.

Con un'introduzione sulla modalità nella musica irlandese che riporto qui sotto.

Ricordo che mi sono occupato di modalità a più riprese, a partire dal mio Introduzione alla modalità e al pensiero musicale contemporaneo - Bérben editore, Ancona 2002.

Wikipedia in the end

 

Ringrazio il mio allievo che senza dirmi nulla ha permesso alla mia pagina di fare l'ultimo passaggio ed andare in approvazione.
E così adesso è uscita:

https://it.wikipedia.org/wiki/Gian-Luca_Baldi

Omaggio a Ennio Morricone

Eclisse dell'ora sesta

In ricordo di Ennio Morricone.

"Nel 1995 ho frequentato il corso di musica da film di Ennio Morricone all’Accademia Chigiana di Siena, vincendo il primo premio e la borsa di studio, ex aequo con Alfonso Caiani. In quel periodo composi, affascinato dalla lezione di Morricone sulla scrittura melodica (la prima che avessi mai avuto), il germe iniziale di questa melodia, lasciandola poi incompiuta e chiusa in un cassetto. Venticinque anni dopo, sull’onda dell’emozione per la scomparsa del maestro, ho ripreso quella melodia e l’ho completata." G.L. B. Violino - Teresa Storer Arpa - Ilaria Bergamin Tecnico del suono e curatore della parte midi - Gabriele Rossi

https://www.youtube.com/watch?v=hfQFxjAsrIU

Siena, agosto 1995.

Nella foto in primo piano Sergio Miceli e Ennio Morricone.

Nella fila dietro ci sono io e quello che sarebbe stato poi mio allievo a Bari, Salvatore Sica.

Ancora dietro Marco Biscarini. Dovrebbe esserci anche Daniele Furlati, ma non lo trovo nella foto...

(Eclisse sta per scomparsa, ora sesta è mezzogiorno. Un modo poetico per evocare la morte del maestro).

YOUTH - supereroi

Si crede di essere padroni della giovinezza, di averla conquistata e vinta e ormai di possederla per diritto.

Sono entrato nei trenta come una centuria romana in Gallia. Poi sono diventato padre e ho vinto il concorso in conservatorio. Mi sono sentito un supereroe e pensavo che quel decennio sarebbe durato per sempre. Padrone dell'universo.

Un giorno, però, come all'improvviso, tutto passa. E ci si accorge che era la giovinezza a dominare noi. Come un treno in corsa, mi aveva risucchiato nel suo viaggio interstellare e meraviglioso per lasciarmi poi in qualche stazione interplanetaria periferica.

Bisogna dire la verità, dall'alto di questa stazione semideserta la vista è spettacolare, la visione chiara e amplissima, cuore e mente sembrano essere diventati un lago incandescente e inquieto, ma il vento siderale è freddo e dallo spazio più profondo nubi scure sembrano sopraggiungere.

E pur tuttavia non sempre fanno paura. A volte incantano e si è colti dal profumo di nuovi viaggi e di nuovi mondi.