A proposito di Mozart - 1791: tra verità e leggenda

E' uscito il nuovo numero di Prometeo con la seconda ed ultima parte dell'articolo su Mozart: 'A proposito di Mozart - 1791: l'ultimo anno tra verità e leggenda.
A dicembre uscirà invece il primo di una serie di articoli su Monteverdi, in occasione del quattrocentocinquantenario della sua nascita (1567).

Concerto finale Masterclass di Franco Piersanti - Conservatorio di Castelfranco Veneto

G- luca Baldi e Franco Piersanti presentano sul palco la serata

Chiostro, 7 luglio 2017

Articolo Mattino - Porto Astra 30 giugno, ore 21

Conservatorio di Castelfranco Veneto, Masterclass di Musica per Film di Franco Piersanti

A cura del Dipartimento di Composizione, con la collaborazione delle classi di Musica elettronica e del GMCS (Gruppo di Musica Contemporanea Steffani)

- Giuliano Romagnesi, Go and Catch a falling star (John Donne) 4. 44”

- Alice Zecchinelli, Go and Catch a falling star (John Donne)  4. 50”

- Luca Leprotti – Nico Dalla Vecchia, Go and Catch a falling star (John Donne)  3. 02”

- Ilaria Valent, Go and Catch a falling star (John Donne) 5. 00”

- Tatiana Caselli, Blanc et noir, Tatiana Caselli 4. 00”

- Dianna Dmitrijeva, Go and Catch a falling star (John Donne)  3. 00”

- Francesco Petronelli,  Go and Catch a falling star (John Donne) 4. 09”

- Andrea Orlando, Go and Catch a falling star (John Donne) 4. 14”

- Tatiana Caselli, Morire in levità, 3. 15”

- Maichol Bondanelli Go and Catch a falling star (John Donne) 2. 45”

- Marco Crivellaro – Claudio Murru, Go and Catch a falling star (John Donne) 2. 52”

- Antonio Ministeri, Go and Catch a falling star (John Donne) 4. 10”

- Gloria Rogato, Go and Catch a falling star (John Donne) 3. 59”

Il 7 luglio si concluderà presso il Conservatorio Agostino Steffani di Castelfranco Veneto la Masterclass in Musica per Film di Franco Piersanti (novembre 2016 – luglio 2017), con l’esecuzione dal vivo delle musiche composte dagli allievi per una serie di filmati proposti dal maestro. Questa sera verrà presentato invece un altro compito assegnato da Piersanti: la composizione di una canzone su testo del poeta inglese John Donne (XVI secolo), sulla cui musica poi gli studenti hanno montato liberamente delle immagini. Ad arricchire e variare la lista dei video, due filmati a tema libero, una sorta di piccolo omaggio alla storia del cinema, Blanc et noir e Morire in levità (G.L. Baldi).

Glass e Stravinskij

Considerazioni della domenica mattina

Si può pensare a due autori così diversi come Philip Glass e Igor Stravinskij? Non credo. Eppure… eppure dopo l’indigestione della musica di Glass nell’ultimo mese, ho cominciato a cambiare idea.

La mia prima opinione su Glass era che la sua musica sembrasse opera di un allievo dei primissimi anni di composizione, non dotato… Pochi gesti ripetuti all’inverosimile (fondamentalmente due), successioni armoniche (ne conosce al massimo tre) banali e già sentite, ripetute senza sosta.

Effettivamente, dopo aver ascoltato due quartetti (Company e Mishima), il secondo concerto per violino, gli studi per pianoforte e i pezzi per violoncello solo (Songs and Poems per solo cello), la mia opinione sugli elementi costitutivi della sua musica non ha fatto altro che rafforzarsi. Il giudizio qualitativo invece sulla sua opera è cambiato alquanto.

In Mishima, per esempio, i sei movimenti del quartetto utilizzano fondamentalmente due gesti: il tipico ostinato su due note, una sorta di basso albertino minimal, vera cifra della musica di Glass, praticamente il primo gesto che si impara a fare con la mano sinistra sul pianoforte…  e un ribattuto. I primi due movimenti sfruttano entrambi il primo gesto, ma a velocità diverse e con percorsi diversi. Mentre i tre movimenti seguenti sfruttano il ribattuto, e l’ultimo torna al gesto dei primi due. Senza dubbio una scrittura coraggiosa! Chi avrebbe l’ardire di basare una composizione così lunga su tale economia di gesti?

Eppure in Glass i gesti, in sé quasi insignificanti, hanno a che fare col tempo. Non il tempo lineare, naturalmente, della classicità, né quello discontinuo dell’avanguardia e di Stravinskij, ma quello ciclico, vagante, ipnotico del minimalismo (sebbene ben diverso da quello di Reich).

Glass con queste ‘tele di sacco’, cioè materiale di scarto, scadente, seppure piacevole, a tratti melodico, consonante, ma spesso banalotto, costruisce percorsi temporali sfuggenti, che sembrano avere delle direzioni, che si aprono con successioni armoniche anche modulanti (farebbe mai Reich una cosa del genere???), ma poi cominciano a girare vorticosamente su loro stessi, avviluppandosi senza speranza, dando un senso del tempo distorto, diverso, ma ammaliante e  moderno. Continue rinascite si succedono a lunghe stasi, ritorni infinite sfidano il senso di una direzione che a volte si apre improvvisa. Il tutto è gestito da un senso delle durate magistrale, esattamente come in Stravinskij, in cui la durata – come ha scritto genialmente Jonathan Kramer – è il vero oggetto della sua narrazione, e in cui la sua abilità di disporre durate diverse ma proporzionalmente affini e compatibili, bilancia la sua discontinuità estrema, creando una polifonia interessantissima, polifonia temporale prima che di altezze e armonica.

Ecco, è in questo senso perfetto della durata, e nel considerare tale durata (cioè la durata dei singoli frammenti musicali) come il vero oggetto della propria narrazione musicale, che Glass e Stravinskij sono vicini, immensamente vicini direi…

Si assomigliano pure!!! 

A proposito di Mozart

E' uscito il nuovo numero di Prometeo

Intervista Convenzionali

https://convenzionali.wordpress.com/2017/06/18/gian-luca-baldi-il-tempo-la-vita/

Intervista, Libri

Gian-Luca Baldi, il Tempo, la Vita

di Gabriele Ottaviani

Il suo intenso Quello di cui non vogliamo parlare genera numerosi spunti di riflessione: per noi di Convenzionali è un vero piacere intervistare Gian-Luca Baldi.

Che significato hanno per lei la vita e la morte?

Recensione 'Convenzionali'

Libri

“Quello di cui non vogliamo parlare”

14 giugno 2017convenzionali,

 

di Gabriele Ottaviani

Ma che facoltà prodigiosa, questa di poter staccare la spina quando vogliamo! E come mai non ce l’abbiamo nei casi più drammatici? O forse la possiedono solo alcuni individui e altri no? Perché coloro che sono paralizzati a letto dalla SLA, o malati di tumore terminale ai polmoni, alla gola o alle ossa, non possono lasciarsi morire così come avrebbero fatto mio nonno e mio padre? La ragione sta soltanto nel fatto che alcuni lo desiderano veramente e altri non hanno il coraggio di volere, fino in fondo, quell’ultimo passo? Rimango perplesso. Di una cosa sono certo, però. Alcuni di noi preferiscono la morte a una vita a metà.  Altri preferiscono la vita, a qualunque costo.

Quello di cui non vogliamo parlare, Gian-Luca Baldi, Giovane Holden. Nella longlist del premio Comisso. Il tempo ha durata diversa a seconda delle situazioni, anche se i minuti durano sempre sessanta secondi e un secondo è il tempo in cui la luce percorre più o meno trecentomila chilometri, anche se ogni sessanta minuti scatta un’ora e ogni ventiquattro ore scatta un giorno. Il tempo non è mai uguale a sé medesimo. Sornione, si fa beffe di noi che per colpa sua invecchiamo, lui che resta e rimarrà sempre e per sempre identico. E così il tempo di un funerale, dell’addio a un padre amato ma con il quale il rapporto non è riuscito mai a essere meno che estremamente conflittuale, in realtà diventa quello di una vita intera, fra andate e ritorni, salti avanti e indietro nella memoria di una coscienza che rompe gli argini e affronta tutte le domande rimaste senza risposta, tutti i dubbi, i tabù, le paure, i problemi, i silenzi, i rimorsi, i rimpianti, senza pietà né per sé né per gli altri, tutto ciò di cui, in definitiva, non si vuole parlare. Specie quando si ha un disperato bisogno di farlo. Un limpido esempio di prosa sopraffina che scava nei meandri più reconditi dell’anima.

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https://convenzionali.wordpress.com/2017/06/14/quello-di-cui-non-vogliamo-parlare/